Votre dernière séance ciné !

J'ai aimé :

- c’est dur d’interpréter des personnages de dessin animé et franchement les acteurs s’en sortent très bien, que ce soit Isabela Moner qui est effectivement vitaminée et de bonne humeur, que ses camarades ou encore les parents (j’adore voir Michael Peña faire l’andouille comme dans les « Ant-Man ») ;

- les décors et les paysages sont très beaux, comme la maison sur pilotis, la cité perdue, et cette surprise géniale, évoquer l’opéra de Manaus construit en plein Amazonie et en plus avec le gars qui se met à chanter « The Phantom of the Opera is here » ;

- Chipeur le Renard ;

- les sables mouvants ;

- la vieille ;

- le méchant (on le sentait venir de loin) ;

- quand ils se transforment pour prendre leur apparence du dessin animé ;

- les scènes de la cité perdue qui sont franchement loin d’être honteuses.

Je n'ai pas aimé :

- rien, en fait, je me suis vraiment éclatée et j’ai hâte de le revoir en DVD.

, malgré la demande de Tarantino à Cannes et comme je m’en doutais, quelqu’un a spoilé le grand twist du film dans le « parents guide » de IMDb auquel je me réfère très souvent quand je me méfie, et savoir à l’avance que Sharon Tate et ses amis allaient survivre m’a soulagée et je suis alors devenue très impatiente.

J'ai aimé :

- le duo Brad et Léo fonctionne vraiment très bien, c’est un vrai plaisir de les voir jouer ensemble sans que l’un prenne le dessus sur l’autre ;

- retrouver Al Pacino (qui semble avoir rétréci ?) et Kurt Russell ;

- le « C’est votre fils ? » lol ;

- « Les Mystères de l'Ouest » quand Al Pacino dit « Bob Conrad en pantalon moulant » ;

- j’aime beaucoup Margot Robbie, j’étais donc contente qu’elle soit de la partie même si je suis déçue que son potentiel ait été si peu exploité, j’aurais aimé qu’elle ait plus de scènes, plus de dialogues et surtout qu’elle interagisse avec Brad et Léo ;

- la reconstitution du Hollywood de l’époque, les accessoires du décor comme cette immense affiche de « Tora ! Tora ! Tora ! » qu’on voit à un moment ;

- les séquences en noir et blanc bien dans le style de l’époque ;

- le film avec le lance-flamme qui rappelle « Inglorious Basterds » ;

- quand Léo déprime ;

- Brandy, le chien de Brad ;

- quand Brad arrive à quitter EN MÊME TEMPS sa chemise et son t-shirt ;

- ce moment qui fait froid dans le dos quand on voit Charles Manson sonner chez Sharon Tate et qu’ils se regardent ;

- ce passage digne d’un spot pour une campagne de la sécurité routière : « Tu veux que je te suce pendant que tu conduis ? » (et après ils auraient eu un accident) ;

- la scène de « La Grande Evasion » ;

- la première fois, je me suis sentie un peu embarrassée devant la scène avec Bruce Lee tout en la trouvant drôle, mais la deuxième fois je rigolais déjà dès qu’il a fait son apparition (« … I go to jaaaail ! » et « Personne n'a tabassé Bruce ! ») ;

- la petite fille est formidable, j’ai aimé toutes ses scènes (et Léo qui chouine quand elle lui dit qu’il est le meilleur) ;

- la longue séquence au Spahn Ranch, bien bizarre (j’ai repensé à ma prof d’anglais qui disait « ils promenaient les touristes sur des chevaux ») où on s’attend à quelque chose de super glauque dans la maison des mansonettes, du style un cadavre en décomposition ou je ne sais quoi (par contre, on voit une photo de Guy Williams en Zorro sur le mur) ;

- quand Brad et Léo regardent « F.B.I. » ensemble ;

- le nouveau look de Léo à son retour d’Italie avec cette coiffure horrible, lol, je ne l’avais pas reconnu ;

- Léo en kimono court avec sa coiffure affreuse et son shaker à la main qui s’écrit « Tu parles d’une voie privée ! Avec ce qu’on paye de taxe foncière ! » et qui va engueuler les zhippies dans la voiture ;

- J’ai parlé de catharsis par rapport à un sujet traumatisant : je veux remercier Tarantino car j’ai ADORE la séquence « réalité alternée » qui ridiculise bien comme il faut les assassins, un peu comme quand on regarde un film comique sur les nazis : ça n’enlève rien à la réalité mais ça fait du bien (il y avait aussi la possibilité qu’ils attaquent la bonne maison mais que Brad et Léo arrivent à la rescousse). Franchement, les trois zozos !!  Le gars, content comme un gosse : « C’est Rick Dalton qui m’a engueulé ? J’avais sa boîte à goûter, c’était ma préférée ! » et l’enchaînement « logique » tiens, et si on allait le tuer ? La fille : « J’ai oublié mon couteau dans la voiture ! » regards incrédules des autres « Je peux retourner le chercher ? » le gars qui explique que oui mais qu’il a fermé la voiture à clef : bah oui, tu prévoies de tuer des gens mais tu as peur qu’on te vole la voiture pendant ce temps !! et le « On rentrera en stop ! » Brad, en train de planer, qui tombe nez à nez sur eux, Francesca qui hurle, l’autre fille qui se fait cogner sur à peu près tout ce que la maison comporte de surface dure et surtout, SURTOUT, mon moment préféré, la tronche que fait Léo quand il voit débarquer en hurlant l’autre fille, qu’il tombe dans l’eau,  sort de la piscine en marchant bizarrement et va tout droit chercher son lance-flamme ;

- la dernière scène, quand Léo parle à travers l’interphone et que la grille s’ouvre, c’est non seulement le soulagement de voir les vies épargnées mais également les possibilités que s’offrent à lui pour une nouvelle carrière ;

- pendant le générique, la fausse pub pour les cigarettes Red Apple, toujours bien dans le style de l’époque.

Je n'ai pas aimé :

- la thématique que j’aurais d'abord aimé voir absente du film, la Famille Manson, est finalement celle que j'aurais aimé voir développée et qui me fait dire que le film est déséquilibré et bancal. Les séquences de tournage de Léo sont intéressantes mais un peu longues, le reste est survolé. Seule une scène de l’acteur qui joue Charles Manson a été conservée au montage et il est totalement absent du ranch lors de la visite de Brad alors qu’on s’attend à ce qu’ils se rencontrent. On n’apprend rien sur la secte, on ne voit pas comment ils en arrivent là et je me disais que quelqu’un qui n’aurait jamais entendu parler d’eux risque de ne pas comprendre grand-chose et se dire « c’est qui, ce type ? » ou encore « qu’est-ce qu’il leur prend, aux fermiers ? » C’est dommage, car une fois la fin modifiée pour me rassurer et me faire plaisir, j’aurais finalement aimé qu’il y ait ces scènes « avant » et on est passé à côté d’une interprétation faisant froid dans le dos façon Colonel Landa dans « Inglorious Basterds  ;

- toujours dans cette idée de déséquilibre, on passe quand même un peu plus de deux heures sur février, et pouf, on arrive en août presque à la fin.

comme ce plan final où elle est assise avec derrière elle la demeure en feu

J'ai aimé :

- l’esthétique du film, les décors de la demeure (en particulier ce magnifique escalier avec son papier peint très Phantom Manor), la robe et la coiffure de la mariée ;

- la manière dont la caméra balaye l’escalier et la demeure dans son ensemble dans des plans vraiment très élégants ;

- le prologue dans les années 80 que j’ai d’abord cru situé à la fin du XIXème / début XXème ;

- l'expression lugubre des domestiques pendant la cérémonie ;

- le disque « Hiiiiide & seek… Ready or noooot ! » qui fait froid dans le dos quand il se remet tout seul à la fin, j’ai vraiment eu un frisson à ce moment-là, quand tu comprends que ça ne va pas, que ce n’est pas fini ;

- j’ai adoré le mari de la sœur et ses efforts pour s’intégrer à la famille tout en ayant une certaine désinvolture, j’ai adoré quand il regarde un tuto « comment utiliser une arbalète » avec le type déguisé en Robin des Bois et quand il fait des recherches pour savoir si les satanistes existent ;

- quand la sœur devient hystérique, se regarde dans la glace en se répétant qu’elle est une wineuse et se sniffe une grande ligne de cocaïne dans la foulée ;

- la tante zinzin ;

- les masques trente ans plus tôt : « Les années 80 ! » ;

- quand la mariée met la cartouchière façon Pancho Villa sur sa robe ;

- quand la mariée est dans la voiture, sérieusement blessée après l’épisode du clou et de la grille, qu’elle téléphone pour demander du secours et tombe sur une plateforme téléphonique où on sent bien qu’elle ne pourra pas compter dessus ;

- le coup de « l’empoisonnement » (« Ils vont ch… bizarre pendant quelques jours ») ;

- « Qu’est-ce qui s’est passé ? » « Je me suis mariée ! »

Je n'ai pas aimé :

- les corps qui explosent. J’ai trouvé cela vraiment très laid, différent de l'esthétisme soignée du début et cela m’a fait de la peine pour les deux petits garçons malgré leur air gourmand au moment de la séance rituelle ;

- d’ailleurs je n’aime pas cette histoire de malédiction, j’aurais aimé que le film soit bêtement réaliste, que le jeu sadique soit une tradition familiale tordue pour les nouveaux arrivants, les malchanceux tirant le cache-cache, le film serait allé plus loin dans le délire sans les excès des corps qui explosent ;

- le problème de cette histoire de malédiction, c’est qu’on comprend l’acharnement qu’ils mettent à vouloir tuer la mariée puisqu’il en va de leur vie, on imagine bien que la sœur et le beau-frère veulent protéger leurs petits garçons (peut-être eux-mêmes d'abord, lol, mais quand même) (je sais, je prends les choses trop à cœur, lol) ;

- à prendre l’histoire de la malédiction, cela aurait été drôle s’ils s’étaient rendus compte qu’en fait elle n’existait pas, j’aurais adoré voir l’ambiance au petit déjeuner !

(comédie soit-disant à pleurer de rire mais super glauque avec au milieu, de manière tout à fait inattendu, une scène de cannibalisme dégueulasse

J'ai aimé :

- la prestation de la jeune Lise Leplat-Prudhomme, qui aurait mérité de jouer dans une adaptation sérieuse ;
-  lorsque la bannière de Jeanne claque au vent ;
- le décor de la cathédrale parce qu'à l'époque on savait construire, lol, et ça nous change du même paysage de dune qu'on voyait jusque là.

J'ai "aimé" :

- quand on aperçoit des cheveux se balader devant la caméra, qu'on reconnaît les cheveux de Gilles de Rais, qu'on s'aperçoit qu'il n'est pas avec les autres et qu'on se dit alors que le gars est collé juste à côté de la caméra en attendant de faire son entrée et qu'il a dû louper le bon moment car quand il la fait, la scène est finie ;

- quand ils disent qu'ils sont aux portes de Paris puis sur les bords de Loire alors qu'on voit encore des dunes et la mer ;

- la tronche ultra flippante de Fabrice Luchini en Charles VII, il m'a fait peur avec son sourire chelou quand il se penche vers Jeanne ;

- quand j'ai eu envie de rire parce qu'il y avait un moine qui ressemblait à Berlusconi (enfin, selon moi) ;

- le tourmenteur qui explique son métier face caméra en se plaignant que maintenant son art se perd et qu'il n'y a plus que des bourreaux (alors que lui se soucie de savoir si ses instruments sont propres!!). On se serait cru dans « Kaamelott » : « On a rencontré un fromager qui nous a expliqué les tenants et les aboutissants de sa profession avec beaucoup de simplicité » ;

- quand j'en suis arrivée à attendre une apparition d'Elie Semoun pour crier « Au bûcheeeeeeeeeer !!!!! »

Je n'ai pas aimé :

- les amateurs qui récitent leur rôle sans aucune conviction ;

- la quasi absence de chansons alors que la première partie en était presque entièrement composée ;
- l'absence totale de scènes de bataille ;

- c'est quoi ce bûcher en rase campagne avec personne pour regarder ? Sans rire, à un moment j'ai cru qu'ils allaient changer la fin

Spoiler:

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J'ai aimé :

- DIEGOOOOO !    [pour la petite histoire, alors que j'aimais bien Diego que j'ai découvert dans « Rogue One », ma passion hystérique date du mois de mai dernier dans des circonstances très bizarres, c'est quand j'étais en train de regarder « La Flor – partie 1 », tout à coup une fille s'est injecté du venin de scorpion pendant une chanson qui parlait de l'étoile polaire et là j'ai eu une illumination, j'ai pensé à Cassian Andor alors que cela n'avait absolument rien à voir] ;

- la photo est très belle ;

- les acteurs sont excellents, notamment Elle Fanning en ravissante idiote ;

- j'ai ri de bon coeur à plusieurs reprises ;

- quand Ashleigh (Elle Fanning) croit que c'est bon marché à New York parce qu'elle a vu des sacs Birkin et des Rolex pour 200 dollars sur le trottoir ;

- l'interview du cinéaste, quand Ashleigh se tortille nerveusement et accumule les gaffes du genre "j'ai vu les grands cinéastes américains d'Europe comme Kurosawa" puis à propos d'autres personnes "eux aussi ils étaient déprimés d'ailleurs ils se sont suicidés" (le truc à dire pour réconforter, lol), le coup du hoquet quand elle est nerveuse (on s'en rendra compte plusieurs fois), quand Liev Schreiber lui demande si elle veut un scoop, qu'elle répond un truc, qu'il dit que c'est pareil pour lui et qu'elle croit que c'est ça le scoop ;

- quand Gatsby (Timothée Chalamet) raconte qu'en se promenant il s'est acheté un fume-cigarette parce que c'est élégant ;

- quand le frère dit qu'il ne veut plus se marier parce que sa fiancée à un rire insupportable et qu'il raconte des blagues pour que Gatsby puisse se faire une idée (et effectivement, c'était assez spécial) ;

- la séquence de projection, avec le cinéaste ultra nerveux ;

- la séquence au Met, l'occasion de visiter un peu, lol ;

- quand Gatsby fait tout pour échapper à son oncle et sa tante dans le département égyptien, filmé en plongée, et qu'il finit par se retrouver nez à nez avec eux, la tête qu'il fait !!! il ne dit rien et baisse la tête comme un coupable, lol, il m'a vraiment fait rire à ce moment-là ;

- quand Ted (Jude Law) pète un câble en apercevant sa femme qui rentre chez son meilleur ami ;

- quand Monsieur Luna daigne enfin se montrer et qu'on le trouve dans un studio de cinéma en costume de cape et d'épée SOOOOOOOOO SEXYYYYYYYYYYY !!!!!!   (et l'oeil coquin, en plus !!)  avec un pantalon noir brodé, une chemise blanche échancrée et un MASQUE de Zorro !!!! qu'il enlève malheureusement trop vite et j'étais tellement subjuguée par son apparition que le temps de réaliser qu'il avait un masque de Zorro il l'avait déjà quitté ;

- TOUTES les scènes avec Francisco Vega (Diego), forcément ! Quand il emmène Ashleigh dans sa loge, puis au restaurant, puis en soirée, puis CHEZ LUI !!! (jalouse, lol) ;

- quand Gatsby voit à la télé aux infos le moment précis où sa copine monte en voiture avec Francisco Vega ;

- quand Francisco Vega dit à Ashleigh "Vous voulez visiter l'étage ?" ben voyons, quel coquin !! Et hop "Je vous aide !" et que je te baisse la jupe de la fille, et puis c'est la panique, sa copine arrive (Suki Waterhouse qui était la vraie copine de Diego à l'époque) et l'autre n'a que le temps de s'esquiver en sous-vêtements sous la pluie !!

- quand Ashleigh dit à Gatsby qu'elle ne peut pas quitter son imperméable parce qu'elle est en sous-vêtements dessous, le truc louche quand tu sais qu'elle sort de chez Francisco Vega ;

Je n'ai pas aimé :

- Diego arrive beaucoup trop tard, il n'a pas assez de scènes, j'aurais adoré voir une séquence de tournage de son film d'aventure ;

- Woody qui déconne en gâchant l'arrivée de Diego par une réplique douteuse dans la bouche d'Elle Fanning, ça a gachéééééé la magie du moment.

J'ai aimé :

- le thème de la culpabilité ;

- Theo m'a émue ;

- les scènes au Met dans les flash back (les tableaux  qu'on nous montre sont habituellement à la Mauristhuis à La Haye mais le roman les situe au Met en prenant pour prétexte une exposition sur l'art flamand), notamment la découverte du Chardonneret et ce plan où on semble voir l'explosion du point de vue des personnages de La Leçon d'Anatomie, à travers leurs yeux ;

- toutes les scènes dans la boutique d'antiquités ; j'ai beaucoup aimé le personnage de Hobbie (Jeffrey Wright) et le croque-monsieur qu'il sert à Theo avait l'air très appétissant, lol ;

- quand Theo retrouve Pippa convalescente ;

- le Nevada filmé vu du ciel pour bien montrer les étendues désertiques et les maisons abandonnées dans un contraste saisissant avec New York ;

- « Xandra avec un X » ;

- la maison où Theo doit vivre, la seule encore occupée au bout d'une rue où toutes ont été abandonnées ;

-la relation entre Theo et Boris, le camarade de classe livide qui se balade avec un parapluie en plein soleil sans doute pour ressembler à un vampire et qui va devenir son âme noire. Cette relation constitue le plus gros du film. Theo va découvrir la drogue et la malhonnêteté avec Boris dans une étrange amitié. Ce sont les scènes les plus intéressantes du film à mon avis ;

- quand Theo voit Boris se faire tabasser par son père pour le cadrage de la scène ;

- quand le père de Theo essaie d'arnaquer son propre fils ;

-  quand Theo retrouve par hasard Boris adulte (et là, c'est Aneurin Barnard, lol), quand il découvre qu'il n'a plus Le Chardonneret depuis des années parce que Boris le lui a pris ;

- l'histoire du Chardonneret, le fait que ce petit tableau ait la capacité de survivre, après avoir dès son origine survécu à l'explosion de la poudrerie voisine de l'atelier du peintre. Cette histoire m'a beaucoup troublée et elle m'a rappelée la légende urbaine du chromo du garçon qui pleure (si vous avez ce chromo chez vous, votre maison va brûler et il ne survivra que l'image du chromo).

Je n'ai pas aimé :

- un peu long et un peu lent au début ;

- j'ai tout juste commencé le roman, et je vois bien que c'est difficilement adaptable, je ne sais pas encore comment est traité le personnage de Nicole Kidman mais dans le film on a du mal à croire qu'elle aime Theo tant elle paraît froide et distante ;

- autant la version enfant / ado de Theo m'a touchée, autant je l'ai trouvé déplaisant dans sa version adulte et je n'ai pas aimé les scènes où on le voit faire l'arriviste, les scènes avec sa fiancée ;

- le triste destin d'Alex ;

- surtout, je n'ai pas aimé voir Theo décevoir Hobbie alors que celui-ci l'a recueilli après sa fuite du Nevada ;

- la pègre assez caricaturale.